Bis auf wenige Nachmittagswolken überwiegend sonnig.Hoch in der Nähe von 80F.Wind S bei 10 bis 15 mph..Teilweise bewölkt am Abend mit mehr Wolken für später in der Nacht.Niedrige 49F.Wind aus SSO mit 5 bis 10 mph.Harvey Fierstein wurde geboren, nicht gemacht.Es brauchte Zeit, ein Dramatiker und Theatergrande zu werden.Aber wie seine köstlichen neuen Memoiren „I Was Better Last Night“ zeigen, war es nur eine Frage der Zeit, bis dieser pummelige Brooklyn-Junge mit einem Juckreiz für Drag eine Bühne eroberte.Ein Großteil des Buches zeichnet die Zeit nach „Torch Song Trilogy“ auf, Fiersteins bahnbrechendes Schwulenstück, das ihn in einen Tony-gekrönten Autor und Star verwandelte.Er liefert reichlich Gericht, das teilweise einen bitteren Nachgeschmack hinterlässt.Aber sein Schreiben ist in den frühen Jahren am lebendigsten, bevor er zu einer Broadway-Institution wird.Als natürlicher Geschichtenerzähler mit der Vorliebe eines Yenta für Unfug zeichnet Fierstein ein lebendiges Porträt seiner Jugend in Bensonhurst, dem Viertel, das durch „The Honeymooners“ und „Saturday Night Fever“ berühmt wurde.Aufgewachsen in einem kleinen Reihenhaus mit drei Schlafzimmern in einer jüdischen Enklave, war er sich immer des Rabbiners bewusst, der „mindestens sechs Mal am Tag“ an der Haustür der Familie vorbeikam.Gleichwohl entzog er sich der Geschlechterkonformität.Peinlich berührt von seinen „Boobs“, wie er es nennt, wickelte der zackige junge Fierstein seine Brust in einen Ace-Verband, bevor er zur Schule ging, nur um mehr Aufmerksamkeit auf sein Dekolleté zu lenken, als sein Fleisch aus seinem provisorischen Korsett glitt.In einem Hotelpool hatte er für seine verblüfften Eltern eine Esther-Williams-Show auf die Beine gestellt.Fiersteins Jugend drehte sich um das magische Portal des Fernsehens.Der „Million Dollar Movie“, ein fester Bestandteil des lokalen Programms, brachte ihn in Kontakt mit seinen „Göttinnen“ – darunter Mae West, Marlene Dietrich, Bette Davis und Maria Montez.Sein komisches Timing wurde durch das Anschauen von Sitcoms verfeinert, insbesondere von Bühnenschauspielern wie Dick Van Dyke, den Fierstein in „Bye Bye Birdie“ bei einem Broadway-Ausflug seiner Familie gesehen hatte.Das Theater für diesen Sohn eines Außenbezirks glitzerte wie die Skyline von New York, weit entfernt und doch selbst für einen Haushalt mit bescheidenen Mitteln zugänglich.Aber es war die bildende Kunst, die Fierstein vor der homophoben Hölle einer gewöhnlichen öffentlichen High School bewahrte.Der Malunterricht, auf den seine Mutter bestand, verschaffte ihm den Eintritt in die High School of Art and Design in Manhattan, wo er schließlich von seinesgleichen umgeben war.Als Fierstein sich vor Lehrern und Freunden outete, fragten sie sich, warum er so viel Aufhebens um etwas so Offensichtliches machte.Ron, sein älterer Bruder und vertrauenswürdiger Rechtsberater, drückte es gegenüber einem Reporter so aus: „Harvey war immer Harvey.Die Wahrheit ist komplizierter.Fierstein spart sich das Trauma seiner Coming-out-Geschichte für später im Buch auf.Ohne eine klare Linie zu ziehen, verbindet er die Verurteilung seiner Mutter mit dem Broadway-Evangelisten, der er werden würde.Sie kam schließlich vorbei, aber einen Großteil seiner Karriere verbrachte er damit, Frauen wie sie im Publikum von der Menschlichkeit schwuler Menschen zu überzeugen.Wie also verwandelte sich ein Kunststudent in den „Bürgermeister des Broadway“, wie Lesley Stahl ihn während der Dreharbeiten zu einem „60 Minutes“-Segment nannte, das nie lief?Mit ein paar Schulfreunden meldete er sich an, um Plakate für ein Gemeinschaftstheater in Brooklyn zu machen, was zu einer Schauspielrolle und dann zu einer anderen führte.Er setzte seine Kunstausbildung am Pratt Institute fort, um seine Eltern zu besänftigen.Aber während er in die Schwulenszene von Greenwich Village eintauchte, traf er auf das Underground-Theaterset, das seine Bereitschaft schätzte, einen Pinsel zu nehmen, sich in ein Kleid zu zwängen und sich in den Wahnsinn zu stürzen.Sein Diplom stammt zwar von Pratt, aber seine Hochschulbildung kam durch die Off-Off-Broadway-Bewegung der 1970er Jahre.Der Dramatiker Ronald Tavel, einer der Gründer des Playhouse of the Ridiculous, ermahnte ihn, seine eigenen Stücke zu schreiben.Andy Warhols Factory-Publikum machte Platz für seine theatralische Extravaganz.Ellen Stewart, Gründerin des La MaMa Experimental Theatre Club, wo die „Torch Song Trilogy“ entstand, wurde eine Leihmutter.Fierstein romantisiert seine „Ramen-Nudel-Anfänge“ nicht, aber die experimentelle Freiheit der Zeit war prägend.(Er spekuliert, dass sein unverwechselbares Krächzen ein Vermächtnis seiner Tage als ungeschulter Darsteller sein könnte, der über wilde theatralische Spielereien schreit.) Sein Bericht über seine umfangreiche Ausbildung erweckt eine Geschichte zum Leben, die wohl kulturell bedeutender ist als seine Blütezeit am Broadway.Fiersteins letztendlicher Erfolg in der Innenstadt entfremdete ihn von einigen seiner Mentoren in der Innenstadt.Es war nicht nur der Kommerzialismus, sondern auch die Art und Weise, wie sich die Schwulenpolitik in seiner Arbeit durchzusetzen begann.Die Verwüstung von AIDS in den 1980er Jahren verstärkte Fiersteins Entschlossenheit, Theater als Mittel für sozialen Wandel zu nutzen, nur noch.Auf seiner Uhr ging Drag von kantig ("Torch Song Trilogy") zu Mainstream ("Hairspray") und von schwul ("La Cage aux Folles") zu hetero ("Kinky Boots").Gleichheit war seine Mission – und Tonys die Belohnung.Konkurrenz bringt das Biest in ihm zum Vorschein.Er spekuliert (ziemlich kleinlich), dass Stephen Sondheim ihm gegenüber frostig war, weil „La Cage“ eine erfolgreiche Erfolgsbilanz gegenüber den Meisterwerken des Maestros hat.So sehr ich „Hairspray“ verehrte, hatte ich Schwierigkeiten, seine Behauptung zu akzeptieren, dass Edna, seine Hausfrau-Figur, „jetzt eine ebenso ikonische Broadway-Dame ist wie Mame, Dolly oder Miss Adelaide“.In seiner Erzählung rettete er das Buch „Hairspray“, das Mark O’Donnell und Thomas Meehan zugeschrieben wird, vor einer Katastrophe.Er berichtet, dass Meehan, der 2017 starb, sich in einer Bar zu ihm geschlichen habe, um sich darüber zu beschweren, dass seine einzige verbleibende Zeile in der Neufassung gekürzt worden sei.„Er hat seinen Namen nicht entfernt“, fügt Fierstein hinzu, „aber er hat mich freundlicherweise erwähnt, als er sowohl den Tony- als auch den Drama Desk-Preis für das Schreiben des besten Buches eines Musicals entgegennahm.“Fiersteins Dings sind oft in Selbstschmeichelei gekleidet.Anne Bancroft, die die Mutter in der enttäuschenden Verfilmung von „Torch Song Trilogy“ spielte, wird nach dem Anblick des fertigen Films mit den Worten zitiert: „Wenn ich gewusst hätte, dass er so gut wird, hätte ich härter gearbeitet.“Das Kapitel über „Kinky Boots“ ist merkwürdig still über Billy Porter, den Powerhouse-Star der Broadway-Produktion.Aber Diskretion ist eine Pose, die Fierstein nicht aufrechterhalten kann: „Erst als Wayne Brady die Rolle [von Lola von Porter] übernahm, hörte das Publikum endlich zu, wie die Figur sagte, dass er Frauen bevorzuge und ihn als Crossdresser akzeptierte heterosexuell."Ich fürchtete, meinen eigenen Namen in der Rubrik „Affäre mit Catering“ zu sehen.Als ich das Musical 2007 bei seinem Test in San Diego schwenkte, forderte Fierstein meinen Arbeitgeber auf, meinen Vertrag zu zerreißen.Aber er räumt jetzt künstlerische Fehltritte ein.Und zu seiner Ehre ist er oft vernichtend ehrlich zu sich selbst.Er schreibt mutig über seinen Alkoholismus und beschreibt eine Zeit bitterer Isolation, in der er täglich eine halbe Gallone Southern Comfort trank, während er alte Beschwerden pflegte.Nüchternheit löste eine Renaissance aus, die ihn zu einem Zeitpunkt gleichzeitig an der Entwicklung von zwei Musicals, „Kinky Boots“ und „Newsies“, sowie dem Stück „Casa Valentina“ arbeiten ließ.Fierstein zieht die Arbeit dem Eheglück vor und akzeptiert, dass er nicht der heiratende Typ ist: „Meine Persönlichkeit macht einfach zu süchtig. Ich liebe nicht, ich bin besessen. Ich teile nicht, ich besitze. Ich bin kein Partner, ich Kontrolle."„I Was Better Last Night“ hätte mehr von dieser Art der Seelensuche gebrauchen können.Der hier zu sehende Harvey Fierstein ist verlockend, trotzig und irreduzibel komplex.Schade, dass Sondheim nicht da ist, um dem widersprüchlichen Protagonisten dieser Memoiren das Musical zu bieten, das er verdient.©2022 Los Angeles Times.Besuchen Sie latimes.com.Vertrieb durch Tribune Content Agency, LLC.Timothy Abraham DeBron, 42 Jahre alt, aus Norman, starb am Freitag, den 25. Februar 2022. Der Gedenkgottesdienst findet am Mittwoch, den 2. März 2022, um 14:30 Uhr in der Summit Church, Norman, OK, statt.Bitte senden Sie statt Blumen Spenden an https://www.thevirtuecenter.org/.Melden Sie sich jetzt an, um unsere KOSTENLOSE Eilmeldung direkt in Ihren Posteingang zu erhalten.Erste Änderung: Der Kongress darf kein Gesetz erlassen, das eine Religionsgründung respektiert oder deren freie Ausübung verbietet;oder Einschränkung der Meinungs- oder Pressefreiheit;oder das Recht des Volkes, sich friedlich zu versammeln und bei der Regierung einen Antrag auf Wiedergutmachung von Beschwerden zu stellen.